La carreta típica de Costa Rica.

La carreta es un Símbolo Nacional de Costa Rica, símbolo que representa el trabajo. La técnica de su fabricación, los colores y los diseños son un sello muy particular de nuestro país. Durante cien años, hasta la llegada de los vehículos, las carretas pintadas fueron el eje de desenvolvimiento económico del país.
El progreso nacional surge con la carreta que llena las necesidades laborales, comerciales, recreativas y religiosas de los campesinos.
La decoración, incluido el yugo, es una de las genuinas manifestaciones folckloricas del pueblo costarricense. La carreta pintada, con sus típicos dibujos constituye un fenómeno único en la historia de América. Así como también los adornos de los costados, compuertas y ruedas en colores vivos y brillantes, constituyen una expresión artística popular, autóctona y espontánea.
Esta información fue tomada de la página: www.guiascostarica.com

 

 

Los diseños de nuestras carretas son hermosos, verdad? Aquí puedes encontrar más diseños de carretas típicas costarricenses, que los disfrutes!

Hasta pronto!

Arte Pop

Este video pertenece a una serie de videos de arte que encontré en youtube, aunque no se quienes son los creadores, lo escogí para ponerlo en el blog porque me parece que está muy bien explicado, de manera interesante y entretenida, hecho por estudiantes y para que aprendan los mismos estudiantes.
El Arte Pop es una de las etapas artísticas favoritas para mi, será porque nací en los 60´s. 
Disfrutemos de observar éste video y aprender más del arte.
Un abrazo y hasta pronto!

Arte Precolombino Costarricense



Si le das click encima de la imágen te llevará al albúm donde encontrarás más diseños precolombinos costarricenses

Los conquistadores españoles llegaron en el siglo XVI a tierras centroamericanas, encontraron una serie de tribus resultantes de migraciones y una difusión de ideas religiosas, sistema de vida y temas artísticos de influencia mexicanos y mayas. Por otro lado, recibieron la influencia de culturas sudamericanas y de Antillas.
Los mexicanos y mayas intervinieron en el noreste de Costa Rica, lo que comprende la provincia de Guanacaste. Las culturas sudamericanas en general se proyectaron en el resto del país, donde también aparecen rasgos de las tribus de las Antillas.
Las excavaciones arqueológicas en Costa Rica, han rescatado ejemplos de valor, algunos sorprendentes por su riqueza artística.
En el arte precolombino de nuestros aborígenes se destacan los trabajos en oro, cerámica, piedra, jade y madera.
Los indígenas estaban en íntimo contacto con la naturaleza, lo que representaban en objetos de uso cotidiano y religioso.
Algunos de éstos motivos o diseños fueron: La serpiente emplumada, El jaguar, El chompipe y el perro, El Mono y El Aguila.

Iguans y lagartos

Chompipes y águilas

Murciélagos

Monos

El texto y las imágenes fueron tomadas del Libro: Costa Rica Precolombina de Luis Ferrero y del Libro de Motivos Precolombinos del Instituto Nacional de Aprendizaje INA  del año 1984.

Espero que ésta muestra del Arte Precolombino Costarricense nos ayude a acercarnos y conocer más de nuestra cultura aborigen.

Un abrazo!

Pintores Costarricenses del siglo 20.

                                                         

                                                           César Valverde

                                   

                                                            Dinorah Bolandi

                                                          Enrique Echandi

                                                           Fausto Pacheco

                                                               Felo García

                                                       Francisco Amighetti

                                                        Francisco Zúñiga

                                                              Jorge Gallardo

  

                                                              Lola Fernández

        

                                        Manuel de la Cruz González

        

                                                         Margarita Bertheau

       

                                                                  Max Jiménez

         

                                                                  
                                                      Rafa Fernández                                                        

                                                            

                                                              Tedorico Quirós

                 

                                                                Tomás Povedano

                                                             

Los artistas presentados anteriormente formaron la base de la pintura, el dibujo, la escultura y el grabado en Costa Rica. Le dieron  forma al arte moderno en el país.
Son los pintores del siglo 20, algunos han muerto ya lamentablemente y otros siguen elevando el nombre del país en materia artística.
Si le dan click sobre el nombre del artista los llevará al sitio donde se encuentran varias de las obras importantes de cada uno.
Estas obras fueron tomadas de varios sitios en internet y su uso es estrictamente educativo.

Les invito a disfrutar de la belleza del arte costarricense.
Un abrazo!

Recortar, mezclar, pegar: El Collage.

Pablo Picasso y Georges Braque hace más de cien años, desafiaron al mundo del arte.

En lugar de crear obras que imitaran la realidad, tomaron pedazos de ella y la construyeron,crearon obras con pedazos de la realidad.

La técnica artística que utilizaron para eso fue llamada: Papier collé ( papel pegado ) también conocida como collage.

Realizaron cuadros pegando diferentes trozos de materiales sobre una superficie, como recortes de papel, tela, pedazos de madera, metal, etc.

El collage que nos proporciona textura táctil, o sea que podemos tocar, se desarrolla en el cubismo, otorgándole a la pintura elementos físicos para su creación, sumándole además la utilización de texturas visuales.

Fuente: http://www.sepiensa.org.mx/

Les gustaría disfrutar creando collage? Pues entonces solo necesitan, muchos materiales diferentes, goma, pinturas de cualquier tipo, una superficie, ya sea papel, cartón o cartulina, creatividad y muchas ganas de disfrutar del arte.

Adelante a hacer collage!

Texturas visuales. Gustav Klimt.

Gustav Klimt es uno de mis pintores preferidos,nació en Viena 1862-1918, fue el más famoso de los artistas austríacos de su tiempo, con una obra refinada y hermética que guarda muchos misterios y cuyo elaborado simbolismo se atiene a menudo a claves íntimas.

En sus obras transmite emociones fuertísimas! Pasión, amor, desamor, vida, muerte y mucho más. Todo con un estilo inigualable, las texturas visuales que están presentes en su obra pictórica nos dan la sensación de que podemos tocarlas como si fueran un tapiz sobre el lienzo.

Aquí pueden acceder a un sitio con su biografía y muchas de sus bellísimas obras.

Feliz recorrido por las texturas visuales de Klimt!!!

Trabajos Extra-clase I Trimestre 2010

El día de hoy les quiero presentar los trabajos de mis estudiantes del taller de óleo, de sétimo y octavo año.
Estos trabajos son reproducciones de las pinturas de Vincent Van Gogh, escogidas por los mismos estudiantes.
Los objetivos de ésta tarea fueron principalmente acercar a los alumnos a la obra del pintor Vincent Van Gogh para conocerla mediante la observación de sus trabajos. Aprender sobre las texturas y tipos de líneas que el pintor creaba con sus pinceladas en algunas de sus pinturas, para dar esos efectos drámaticos tan característicos de Van Gogh y experimentar con la pintura al óleo para lograr reproducir esos efectos en sus
propios trabajos creativos.
Los invito a admirarlas, y a dejar sus comentarios.
A mis estudiantes les quiero decir que me siento muy orgullosa de sus trabajos, mis felicitaciones!